EFECTOS DE SONIDO

Posted by adam | Posted in | Posted on 12:09

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Con tanta variedad de efectos, lo más importante es que pueda obtener un sonido adecuado al estilo de música que está tocando.

Dejo tres videos sobre los efectos de sonidos con el amplificador y distorsión, para que vean los tipos de efectos que hay con cada distorsionador y el orden para poner la distorsión.

Video 1: Distorciones pedales - Comparasión - BOSS GT PRO



Video 2: Uso de la distorsión



Video 3: Colocación de la distorsión

MÉTODO COMPLETO DE GUITARRA

Posted by adam | Posted in | Posted on 16:31

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Este sencillo método audiovisual ofrece todo lo necesario para aprender a tocar la guitarra, grabar y actuar en público. El CD interactivo, de fácil manejo, es una guía en audio paso a paso de las lecciones y ejercicios; a su vez contiene partes específicas para aprender a dominar los diferentes estilos musicales, a componer y a grabar sus propias canciones.

Irás pasando desde la afinación de la guitarra hasta series complejas de acordes, a través de un diccionario con más de 1.000 acordes ilustrados. Una completa guía de técnicas y estilos, como rock, pop, blues, country, jazz y flamenco, junto a la demostración de los sonidos de diferentes guitarras, la amplificación y efectos de pedal.

PÁGINA WEB PARA PRACTICAR

Posted by adam | Posted in | Posted on 9:43

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Jürg hochweber es guitarrista y compositor, tiene una página web que puede ser muy útil para la practica con la guitarra.

La web tiene varias canciones con partitura y tablatura que se ven en pdf, que van muy bien para imprimir o guardarlas en el ordenador, y un midi de la canción. Para los que empiezan con la guitarra recomiendo practicar la canción “First Steps”, traducido seria “Primeros Pasos”. Los pasos 1, 2, 3, 4 y 6 se usa solo la mano izquierda, practica con los dedos y la pua, hasta el paso 5 y 7 que ya empieza a usar la mano derecha.

Hay varios “niveles” de dificultad desde Beginners “principiantes” hasta profesional, también varios “extras” para guitarra y flauta o 2 guitarras, y de famosas canciones adaptadas para la guitarra sola.

Link de la página: http://www.hochweber.ch/guitar.htm

LIMP BIZKIT - BEHIND BLUE EYES

Posted by adam | Posted in | Posted on 13:32

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La primera vez que escuché la canción fue cuando vi la pelicula Gothika, que es del genero de terror, venia en los extras. Aqui dejo la tradución y el videoclip de la canción.

DETRAS DE UNOS OJOS AZULES




Nadie sabe como es
Ser el hombre malo
Ser el hombre triste
Detras de unos ojos azules
Ynadie sabe
Como es ser odiado
Estarse disolviendo
Diciendo solo mentiras
Pero mis sueños no están vacios
Como mi conciencia parece estarlo
Tengo horas, solamente solo
Mi amor es venganza
Que nunca es libre
Nadie sabe como es
Sentir estos sentimientis
Como yo lo hago
¡Y te culpo!
Nadie regresa el golpe tant fuerte
En su odio
Nadie de la angustia de mi dolor
Puede ser vista
Pero mis sueños no están vacios
Como mi conciencia parece estarlo
Tengo horas, solamente solo
Mi amor es venganza
Que nunca es libre
Descubre L.i.m.p. dilo (x4)
Nadie sabe como es
Ser maltratado, ser vencido
Detras de unos ojos azules
Nadie sabe como decir
Que lo sienten y no les preocupa
No estoy diciendo mentiras
Pero mis sueños no están vacios
como mi conciencia parece estarlo
Tengo horas, solamente solo
Mi amor es venganza
Que nunca es libre
Nadie sabe como es
Ser el hombre malo
Ser el hombre triste
Detras de unos ojos azules

LA FONONIMIA

Posted by adam | Posted in | Posted on 1:00

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Posteriormente se emplea la fononimia (asociación del sonido al gesto). Se designa con un gesto de la mano el nombre y sonido de cada nota, con esto conseguimos practicar la lectura entonada que ayuda a fijar su entidad sonora en la audición interior. Este es un procedimiento con antecedentes de tiempo atrás. La propuesta de Kodaly en su concepción de enseñanza de la música es la más extendida.

Para la expresión de los gestos de fononimia : la mano se coloca delante del cuerpo, de forma que esté claramente visible, aproximadamente a la altura de la barbilla, y señala los gestos en un espacio cómodo, acorde con el movimiento melódico. Los movimientos han de ser claros y sucederse pausadamente, y a ellos se responde con una entonación suave y continuada. Los diseños melódicos que se canten con fononimia deben ser breves, pudiéndose encadenar varios, con espacios de tiempo entre cada uno para respirar tranquilamente.

Para iniciar la designación y escritura del ritmo son muy útiles el uso de las sílabas rítmicas que emplea el método Kodaly.
El ostinato es un procedimiento polifónico de grafía simplificada. Consiste en un diseño (rítmico, melódico, armónico...) que escrito solo al comienzo, se repite "obstinadamente" durante el transcurso de toda la pieza. Utilizado para acompañar canciones, melodías instrumentales o textos rimados. Puede ser vocal, con percusión corporal o con instrumentos. Es un recurso de gran valor en la educación musical.

En el método Kodály, al primer grado siempre le llamamos "do", esté en la tonalidad que esté: es lo que llamamos el "do móvil", y así el profesor ayuda a entonar cualquier melodía aunque esté en una tonalidad "rara".

Hay maestros y maestras que no le encuentran sus ventajas; pero se puede usar la fononimia como ayuda a la entonación, a la afinación, e incluso a la hora de enseñar una partitura para flauta, dando muy buenos resultados. También es interesante el realizar canto a dos voces, cantando un grupo las notas que señala una mano, y otro grupo las de la otra mano. Requiere un poco de coordinación, pero como todo, con un poco de práctica es bastante fácil.

La fononimia sin estos signos manuales, simplemente indicando la altura relativa de los sonidos bajando o subiendo la mano, es la que se le atribuye a Ward.

LA TABLATURA SIMBOLOGÍA

Posted by adam | Posted in | Posted on 21:53

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Estos son los símbolos que comúnmente utilizan las tablaturas que se pueden encontrar en la red.

SLIDE (arrastre) :

Se emplea un dedo para pasar de una nota a otra deslizándolo sobre la cuerda. Toca la nota FA y después desliza el primer dedo hasta el SOL en el tercer traste sin reducir la presión.

e ---------1-s-3-----------

PULL OFF (tirón) :

Se pulsa una nota y se hace sonar una o más notas en sentido descendente jalando un poco la cuerda hacia abajo. Pon el primer dedo en el primer traste y el tercero dedo en el tercer traste. Tocas SOL en el tercer traste y lo levantas tirando de la cuerda suavemente hacia abajo.

e ---------3-p-1-----------

RELEASE (pre-bend) :

Cloca el dedo sobre el LA del 10mo. traste y jala hacia arriba la cuerda hasta la posición de SI sin pulsarla. Una vez en ésta posición, pulsas la nota y mientras aún está sonando dejas que la cuerda regrese a la posición de LA manteniéndola apretada.

B -------12-r-10---------

VIBRATO :

Coloca el dedo 1 sobre la nota FA del 6to. traste y balancéalo sin presionar demasiado el pulgar, también puedes mover el dedo arriba y abajo sin dejar de presionar la cuerda claro.

B --------6-v------------

HAMMER (martillo):

Se emplea un dedo para pasar de una nota a otra en la misma cuerda. Toca un FA con el dedo 1, y después sin apagar la nota de FA, coloca el dedo 3 en la nota de SOL.

e ---------1-h-3-----------

BEND (corvar):

Se hace que una nota suba de tonalidad por medio de un jalón. Toca la nota del traste 10 y la jalas hacia arriba, haciendo que la nota suba un tono, de LA a SI. A veces, cuando es menos que un tono se señala con fracciones.

B --------10-b-12----------

PALM MUTE (notas apagadas):

La abreviación PM significa que las notas señaladas deben ejecutarse de forma percusiva. Se apoya suavemente la palma de la mano derecha sobre las cuerdas para apagarlas y se tocan las notas, esto produce un sonido apagado.

------PM ------------
G ------2--4--6--8------

ARMONICO:

Se toca la nota y con la yema de un dedo de la mano izquierda se corta el sonido haciéndolo más agudo.

e --------6-A-----------

JEFF BUCKLEY - HALLELUJAH

Posted by adam | Posted in | Posted on 22:09

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Aqui hos dejo un video de Jeff Buckley, impresionante lo que puede hacer una voz y una guitarra.

Jeff Buckley fue fue un cantautor y guitarrista estadounidense, conocido por su peculiar voz y los críticos consideraron a Buckley como uno de los artistas más prometedores de su generación tras la publicación en 1994 de su álbum debut Grace.






También dejo el link del video que queria dejar, no pude ponerlo porque no lo permite:


JUEGO PSP: DJ MAX

Posted by adam | Posted in | Posted on 0:50

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DJ Max es un juego para psp, si te gusta guitar hero, este juego puede interesarte. Un juego rítmico con una capacidad adictiva que tiene varias versiones: DJ Max Portable 1 y 2, DJ Max Portable Clazziquai Edition y DJ Max Portable Black Square.

La primera toma de contacto nos olbiga necesariamente a elegir uno de los tres modos de dificultad, establecidos en función de la cantidad de botones que debemos pulsar durante cada canción. Si es la primera vez que nos ponemos a los mandos de un título de estas características será menester comenzar por el más básico, con 4 botones en liza; triángulo y círculo, flecha izquierda y superior del pad direccional. Cualquier aumento de la dificultad tiene mucho que ver con añadir un nuevo botón a la partida (el cuadrado en el caso de los 5, una flecha más en el caso de los 6, así hasta el frenesí de los 8 botones, sólo apto para expertos), aunque también disponemos de la posibilidad de aumentar el nivel de dificultad del juego en sí, que en DJ Max Fever viene fijado en fácil por defecto.


Dejo el enlace para quienes quieran disfrutarlo:


Pagina principal:






Fin de las lecciones

Posted by adam | Posted in | Posted on 16:34

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Aprendiendo y practicando todas las lecciones podras mejorar con la guitarra, las siguientes actualitzaciones seran sobre tablaturas, letras de canciones con acordes, novedades, recomendaciones, etc.

Página del blog, ejercicios, tablaturas:

http://sites.google.com/site/ejerciciosblogaprenderguitarra/


Para dudas, opiniones, comentarios: blogguitarra@gmail.com

13. ACORDES CON CEJILLA

Posted by adam | Posted in | Posted on 15:57

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La cejilla es una técnica para formar acordes, y se utiliza en cualquier estilo musical. La palabra cejilla se refiere a que se deben pisar simultáneamente varias cuerdas en un mismo espacio en el diapasón. Para ello lo que debemos hacer es utilizar un único dedo (por lo general el índice de la mano izquierda) y pisar las cuerdas que te indiquen con toda su superficie, y de esa forma estableciendo una base del acorde.

El llegar a dominar la técnica de cejilla puede parecerte difícil al principio, debemos tener paciencia y colocar los acordes muy lentamente comprobando que suenan bien todas las cuerdas. Una vez conseguida la posición se volverá a intentar, y así sucesivamente. Cuando ya tengas bien practicada la posición intentarás colocar ése acorde junto con otros (más adelante), sin que se noten mucho los cambios.

A continuación te presento un ejercicio o tipo de método general para practicar los acordes con cejilla. El acorde que nos servirá para practicarla es Si menor (Bm):

Ir a la página del blog:


http://sites.google.com/site/ejerciciosblogaprenderguitarra/home/acordes-con-cejilla

12. ARPEGIOS

Posted by adam | Posted in | Posted on 16:08

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Un arpegio es una sucesión de notas de un acorde. Bien, ya sabemos que los dedos de la mano derecha no se nombran con números como ocurre con los de la mano izquierda, sino que se indica su uso con las iniciales de sus nombres en español: p (pulgar), i (índice), m (medio), a (anular). Esta notación se utiliza para indicar la digitación de escalas, acordes y arpegios.

Vamos a aprender a usar la técnica de la mano abierta para tocar arpegios, pero también aprenderás a usar la púa correctamente para tocarlos. Notarás que tan eficaz es la técnica del plumilleo económico para tocar arpegios.

Tu primer Arpegio

El siguiente ejercicio es un arpegio muy sencillo. No se necesita de la mano izquierda para tocarlo, puesto que no se debe pisar ninguna cuerda. Abajo de la tablatura te señalo que dedo de la mano derecha debes usar para pulsar la nota indicada. Y también la dirección del plumilleo para que lo toques también con púa.
Ese mismo patrón es el mismo para cada compás. Seguramente te darás cuenta que éste arpegio sirvió como introducción de la canción "Nothings Else Matters" de Metallica. Si quieres puedes escuchar el ejercicio con el audio de la pàgina del blog.

http://sites.google.com/site/ejerciciosblogaprenderguitarra/home/arpegios

Arpegio de una Progresión de Acordes

Aprovechando que podemos usar el círculo de Do mayor porque las posiciones que tiene ya las tenemos dominadas (se supone que así debe ser), vamos a tocarlo con arpegios. El tiempo de cada compás es de 4/4 y cada nota dura 1/4, así que no debemos tener problema para tocarlo correctamente. El orden en que deben usarse los dedos de la mano derecha siempre va a ser - p i m a. Puedes escuchar con el audio.



http://sites.google.com/site/ejerciciosblogaprenderguitarra/home/arpegios

Ahora el arpegio es diferente, aunque como te darás cuenta el arpegio de cada acorde empieza siempre con el bajo principal del acorde. Tanto el orden en que deben usarse los dedos de la mano derecha como el uso de la púa se complican más. El tiempo de cada compás sigue siendo de 4/4 pero la duración de sonido de cada nota es de 1/8. Escucha el siguiente ejercicio con el audio.

http://sites.google.com/site/ejerciciosblogaprenderguitarra/home/arpegios

Ejercicio: Vas a practicar el 2do. y 3er. ejercicio (los arpegios del círculo armónico de Do mayor) junto con el audio: Círculo. Lo que tendrá que oírse será lo que se escucha en muchas canciones, alguien rasguea y otro arpegia. Puedes hacer esto varias veces.

Incluso ya puedes improvisar (sí, ¡escribí improvisar!). Recorre las notas de la escala de Do mayor, toca las notas al azar. Puedes procurar que cada vez que haya un cambio de acorde toques primero la nota principal del acorde (nota tónica) antes de tocar cualquier otra.

11. CIRCULO ARMÓNICO DE DO

Posted by adam | Posted in | Posted on 14:06

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Ya es tiempo de empezar a rasguear, y de lidiar con la rítmica. Este tipo de progresiones de acordes (círculos) han servido como base armónica de muchas canciones.

Regla para formar un Circulo Armónico
Las progresiones de acordes no se conformaron por el capricho que tuvo alguien, sino que se basan en "reglas musicales". Los círculos armónicos se conforman con base a ésta regla:

1er. grado mayor 6to. grado menor 2do. grado menor 5to. grado séptimo

Ahora aplicamos ésta regla para obtener el circulo armónico de Do mayor: 1er. grado mayor = Do mayor, 6to. grado menor = Am, 2do. grado menor = Dm, 5to. grado séptimo = G7. Ahora veamos el circulo en diagramas:

http://sites.google.com/site/ejerciciosblogaprenderguitarra/home/circulo-armonico-de-do


Los números que están en los diagramas te indican con que dedo de la mano izquierda debes pisar la nota o posición indicada. Antes de seguir, rasguea hacia abajo cada acorde en su orden dado varias veces (terminando en Do mayor), primero con los dedos índice, medio y anular y después con la púa. Escucha el audio que te indica como debes hacerlo correctamente.

Ejercicios Rítmicos

1.- Esta es la forma en que vas a practicarlo: Tocas el bajo del acorde con el pulgar (el bajo de un acorde es de la tonalidad del acorde, y es la nota más grave de él), y rasgueas el acorde con los tres dedos de la mano derecha hacia abajo, como puedes verlo en la tablatura siguiente y escucharlo con el audio. Practícalo también con la púa, con plumilleos hacia abajo.

http://sites.google.com/site/ejerciciosblogaprenderguitarra/home/circulo-armonico-de-do


Los números que están bajo de la tablatura no indican dedos (por ahora), si no que indican el tiempo de cada compás: 4/4. Tanto el bajo como cada una de las tres rasgueadas que hay en cada compás tiene la misma duración de sonido = 1/4. Repite varias veces seguidas el ejercicio, para terminarlo rasgueas el acorde de Do mayor (C) después de terminar el compás de G7 (Sol Séptimo). Y el sonido de éste último acorde (C) dura 4/4.

2.- En éste ejercicio en vez de tocar el bajo rasguearás el acorde, y tampoco ya no vas a rasguear sólo hacia abajo. El orden del rasgueo es éste: el primero hacia abajo, el segundo hacia arriba y los dos restantes hacia abajo.

Para practicarlo con la mano derecha libre: usa los dedos índice, medio y anular para rasguear hacia abajo y el dedo pulgar para hacerlo hacia arriba. Escucha el audio de éste ejercicio.

http://sites.google.com/site/ejerciciosblogaprenderguitarra/home/circulo-armonico-de-do


La "d" y la "u" se refieren a la dirección de la rasgueada ("down" y "up"). Este ritmo es el que se le dice "ritmo balada". Bien, vas a tocar el mismo ejercicio pasado pero ahora a cada acorde vas a tocarlo un compás más, esto es, cada acorde lo tocarás dos compases. Escucha el audio.

La forma más común en que se toca un circulo para acompañar a una canción tipo "de tríos" es tocándolo en ritmo de balada pero con bajo. Esto es, eliminando el primer rasgueo por el bajo del acorde. Escucha ahora como debe de escucharse con el (otro más)audio.

10. LOS ACORDES

Posted by adam | Posted in | Posted on 14:18

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Tanto como si se trata de música pop, rock, country, clásica o flamenco, los acordes son el centro de toda la música para guitarra. Un acorde lo forman tres o más notas tocadas simultánemanete, y en la guitarrra se forman presionando los dedos de la mano izquierda sobre el diapasón mediante posiciones concretas. Una vez que haya comenzado, enseguida se familiarizará con las posiciones de los acordes bàsicos, y entenderá cómo suenan el uno en relación con el otro.

ACORDES DE TRÍADA:

Se forman con tres notas diferentes, y como se tocan las seis cuerdas de la guitarra, algunas notas se repetirán en otro registro. Por ejemplo, el acorde de E mayor al aire tiene la nota E en tres octavas diferentes.

También es posible obtenter un efecto de acorde tocando dos notas diferentes, aunque técnicamente esto es un "intervalo" y no un acorde. Los intervalos entre las notas de cada acorde de tríada con respecto a la nota fundamental del acorde(a nota que le da el nombre)son siempre los mismos. En un acorde mayor, la secuencia de intervalos respecto a la fundamental son: 3ª mayor y 5ª quinta justa. Por ejemplo, las notas que forman el acorde tríada de C mayor son: C (fundamental), E (3ª mayor), y G (5ª justa). Por ahora no debe preocuparse demasiado por este detalle técnico; Concéntrese de momento en los primeros acordes.

EL PRIMER ACORDE:

Los acordes más sencillos se conocen como "acordes al aire". Se llaman así porque se forman mediante una combinación de cuerdas al aire (sin apoyos en ningún traste), más otras con apoyos en los dos o tres primeros trastes del diapasón.

Las cuerdas deben ser apretadas con las yemas de los dedos de tu mano izquierda (derecha si eres zurdo) y éstos formando un ángulo de 90 grados con su primer dobles. De esa misma mano sólo deben tener contacto con las cuerdas las yemas de los dedos y el pulgar en el mástil.

Cuando tengas la posición correcta con una plumilla (púa) o con tu dedo pulgar, tocas las notas del acorde de arriba hacia abajo (de la 5ta. cuerda a la primera) y escucha con atención el sonido que produce. Procura que los dedos que pisan las cuerdas no apaguen el sonido de las otras cuerdas.

Los acordes se encuentran en la página web de ejercicios:

9. LA ESCALA DEL DO MAYOR

Posted by adam | Posted in | Posted on 21:00

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Las notas de la escala de Do mayor no tienen sostenidos (#), ni bemoles (b), son las que se tocan con las teclas blancas de un piano (las teclas negras son las notas que no tienen nombre propio). La escala se encuentra en la pagina web.

Los números que están abajo de la tablatura te indican que dedo de la mano izquierda debes utilizar para pulsar la cuerda en el traste que se te indica, y las letras de arriba son los nombres de las notas que vas tocando. Te recomiendo que practiques la escala ascendente y descendentemente varias veces sin detenerte y que vayas nombrando las notas que vas tocando, para que puedas aprenderte los nombres de las notas y su posición en el diapasón.

Este es el orden en que debes practicar la escala empezando por el Do de la tercera cuerda: C, D, E, F, G, A, B, C, B, A, G, F, E, D y C. Practica la escala ida y vuelta, ida y vuelta sin detenerte, a una velocidad lenta. Puedes oír la escala de Do mayor con el audio de la pagina web.

Aquí te muestro en tablatura como debes practicar la escala de Do mayor. Las líneas con los "puntos" son símbolos de repetición. Como no te indico cuantas veces hay que repetir lo que esta entre esos símbolos, lo repites cuantas veces quieras, pero cuando decidas terminar lo haces en la nota de Do grave.

Tablatura en la página del blog:

Ejercicios Melódicos

Variando la secuencia de las notas de la escala de Do mayor podemos crear una serie de melodías. Abajo te muestro un par de ejemplos. Practícalos y después intenta crear tus propias líneas o ideas melódicas, pueden tener ritmo o no (todas las notas con la misma duración de sonido), como prefieras.

Tablatura en la página del blog:

La escala de Do mayor (como cualquier otra) puede ser tocada en varias partes del diapasón, pero es en esta posición la que primero tenemos que dominar. En la lección anterior, que sirvió para aprendernos las notas de la primera posición (los tres primeros espacios del diapasón), recorrimos las notas que pertenecen a la escala de do mayor, puesto que no tocamos sostenido (o bemol) alguno.

LA PRIMERA MELODÍA

Con ésta lección terminamos con los punteos y plumilleos. Esta melodía esta en tono de Do mayor. Tócala usando ambas técnicas: con púa (usando el plumilleo alternado) y con la mano derecha libre (usando los dedos índice y medio - golpes apoyados).

No pongo el número de dedo que va a pisar cada nota porque, en éste caso, el número de espacio que te indico es el número de dedo con que lo vas a pisar. Algo más, el espacio que hay entre número y número indica su duración de sonido. Las líneas verticales que se encuentran en la tablatura marca cada compás (por el momento ignóralas) y las dos líneas al final de la tablatura indican el final de la melodía.

ALLEGRO De la Novena Sinfonía de Beethoven

Enlace de la página de ejercicios:

http://sites.google.com/site/ejerciciosblogaprenderguitarra/primera-melodia

Tócala despacio, procurando producir el mejor sonido en cada nota. No es un ejercicio de velocidad. Puedes escuchar parte de la melodía con éste archivo midi: . No esta completa porque el editor donde realizo éste tipo de archivos me limita a 50 notas.

Ejercicio:

En la página web de ejercicos hay más melodías para que practiques antes de que empieces con los acordes. Todas ellas con notas de la primera posición. Melodías que incluyo por ahora: "Cielito Lindo", "Solamente una vez" y "Noche de Paz".


Las tablaturas, ejercicios y audios estan en esta página del blog:

8. EJERCICO CROMÁTICO

Posted by adam | Posted in | Posted on 16:22

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Este ejercicio es muy importante porque te ayudará (si lo haces diariamente) a obtener fuerza en tu mano izquierda, además de que sirve como base de muchos otros ejercicios de ésta naturaleza. Y a la vez practicarás lo que acabamos de ver: la técnica de la mano libre (el uso del dedo índice y medio, por ahora) y la técnica de la púa.

Antes de seguir avanzando te explico porque éste ejercicio se llama cromático: porque en él se incluyen las 12 notas existentes, las notas con nombre propio y las otras (sostenidos y bemoles). Otra cosa muy importante que tienes que recordar para realizar el ejercicio, a diferencia de la notación de los dedos de la mano derecha que es con sus iniciales, los dedos de la mano izquierda se nombran con números excluyendo al pulgar: 1-índice, 2-medio, 3-anular y 4-meñique.

1ra. Parte.

A mover los dedos. Este es el orden en que vas a utilizar tus dedos de la mano izquierda en cada compás (o separaciones en la tablatura): 1 - 2 - 3 - 4. Vas a ir avanzando de trastes, desde el primero hasta el noveno. Relaja tú mano derecha, trata de ir lento, tratando de no equivocarte en cada pisada, procurando que cada nota que toques tenga un sonido claro. Cada nota debe tener la misma duración de sonido.

Te recuerdo la posición de la mano izquierda: El dedo pulgar va detrás del diapasón sin colgarse de él y los otros dedos deben tocar pisar las cuerdas solo con su yema, cada vez que toquen una nota deben formar un ángulo de 90 grados con su primer dobles. Por ningún motivo la palma de tu mano izquierda debe tocar el mástil de la guitarra.

En la parte superior de la tablatura te indico dos técnicas de golpear las cuerdas para practicar el ejercicio: usando los dedos índice y medio (usa el golpe apoyado y luego el libre) y el Plumilleo Alternado (con púa). Los números de abajo de la tablatura te indican con que dedo de la mano izquierda debes presionar la nota que se te indica.

2da. Parte.

Aquí se complica un poco. Ahora el orden en que vas a utilizar los dedos de la mano izquierda en cada compás (o separación) es: 4 - 3 - 2 - 1. Vas a empezar en el traste 12 y terminas en el 1er. traste. Recuerda que la palma de la mano izquierda no debe tocar el mástil de la guitarra.

Bien ahora que sabes las dos partes, las vas a juntar. Esto es, empiezas en el 1er. traste con el mecanismo 1-2-3-4 hasta el traste 12, y regresas con el mecanismo 4-3-2-1 del traste 12 al 1ro. sin detenerte. ¿Si entendiste lo que vas a hacer?.

Un vicio muy común cuando se empieza a tocar la guitarra, es querer correr mucho enseguida, debemos pensar que la velocidad siempre viene después de la precisión y con ello la calidad en el sonido que producimos.

No sólo aprendimos a realizar un ejercicio, si no también practicamos varias cosas: la técnica del Plumilleo Alternado y la técnica de la Mano Abierta (fingerstyle), usando los dedos índice y medio. Ya sabes, éste ejercicio lo realizas diariamente. Si tuviste alguna duda o tienes algún comentario ya sabes como enviármelo.


La razón del porque estamos empezando a pulsar notas y no empezar a tocar los acordes, es para que los dedos de la mano izquierda se te vallan afianzando al diapasón de la guitarra; pulsando primero las notas te dará más seguridad para poder tocar los acordes con más comodidad.

Primera posición.

Con ése término me refiero a cierta área en el diapasón de la guitarra, que esta entre los tres primeros trastes. Te recomiendo que utilices una plumilla (púa), y que hagas uso del Plumilleo Alternado (primero hacia abajo y luego hacia arriba). Vas a recorrer las notas de la primera posición desde E de la 6ta. cuerda, hasta el G de la 1ra. cuerda. Tienes que nombrar la nota que vayas tocando.

Los números que están abajo de la tablatura indican el dedo de la mano izquierda que vas a utilizar para pulsar la nota en el diapasón. El signo (--) significa que no se utiliza ningún dedo, ya que la cuerda se toca al aire.
Te recomiendo que vayas cantando el nombre de la nota que vas tocando, y que cuando llegues a la nota de G de la 1ra. cuerda, te devuelvas, es decir, que vuelvas a tocar las notas pero de forma descendente.

En esta pagina se muestran las tablaturas y el audio para la velocidad correcta:

http://sites.google.com/site/ejerciciosblogaprenderguitarra/


Dudas, opiniones, comentarios: blogguitarra@gmail.com

7. DEDOS Y PÚAS

Posted by adam | Posted in | Posted on 22:41

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Para que la cuerda de la guitarra suene, se tiene que pulsar con la mano derecha. Puede hacerse de diferentes maneras; mientras que los instrumentistas clásicos y de flamenco (y otros músicos que prefieren cuerdas de nailon) pulsan las cuerdas con los dedos (o las uñas), la mayoría que tocan otros estilos musicales usan una púa (también llamada plectro). Se trata de una pieza triangular, hecha generalmente de plástico o de concha, que de sujeta con los dedos pulgar e índice, coloca el lado puntiagudo de la púa enfrente de las cuerdas. Los otros tres dedos deben estar curvados hacia adentro.

Cuando tenga que elegir una púa, el tamaño y grosor dependerán de gran medida del gusto personal. De todas maneras, del tipo que escoja dependerá el color del sonido cuando toque; una púa pequeña y gruesa es ideal para tocar pasajes rápidos, mientras que una delgada y más flexible será más adecuada para rasguear.

Existen cuatro formas de ataque (golpes) de la púa: Golpe Ascendente, Descendente, Alternado y el Económico. El plumilleo (golpe o ataque) hacia arriba se representa en la tablatura así (v), y el plumilleo hacia abajo así (^). Mueve tu muñeca cada vez que des un plumilleo, debes tener tu muñeca relajada.

..^..^..^..^.......v...v...v...v......v...^...v...^.....v..v...^...^
--0--0--0--0--I--0--0--0--0--I--0--0--0--0--I--0--0--0--0--
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Descendente Ascendente Alternado Económico


Pulsación con los dedos:

La pulsación con los dedos se usa en la música clásica, en flamenco y en una gran variedad de estilos de folk. Aunque hay varias diferencias entre las técnicas, dependiendo del género musical, la más común es la que se enseña a los estudiantes de música clásica. Este método se basa en la utilización de los dedos de la mano derecha para tocar cuerdas concretas. Así, el pulgar toca las cuerdas de los graves (las cuerdas 4ª a 6ª), y los dedos 1º 2º 3º tocan las cuerdas de los agudos (de la 1ª a la 3ª). A veces la digitación (llamada PIMA) ya viene en la partitura, de la siguiente manera: “p” para el pulgar, “I” (índice) o 1 para el primer dedo, “M” (medio) o 2 para el segundo, y “A” (anular) o 3 para el tercero. El cuarto dedo normalmente no aparece, pero si fuera así se marcaría con una “C” (meñique) o 4, y a veces con una “X” o una “E”.

Los guitarristas clásicos suelen pulsar las cuerdas con las uñas, aunque el uso de las yemas es habitual. En las guitarras de cuerdas metálicas y en las eléctricas se suele usar la pulsación llamada en inglés “clawhammer”, en la que se “arañan” las cuerdas de modo incisivo. En la posición clásica, el antebrazo descansa sobre el costado superior de la guitarra, y en la “clawhammer” la palma de la mano descansa sobre el puente.

En la siguiente tablatura muestro un ejercicio para que mejores la técnica. En el tienes que alternar los dedos índice y medio para tocar la primera cuerda al aire (cuerda de Mi) 16 veces.

...i...m....i....m....i...m...i...m..........i...m...i...m...i....m...i...m

--0---0---0---0---0---0---0---0---I--0---0---0---0---0---0---0---0---
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(Las proximas tablaturas las pondre en enlace o archivo, no salen muy bien ponerlas directamente).

6. LA AFINACIÓN:

Posted by adam | Posted in | Posted on 22:36

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Sea cual sea el estilo de música que vaya a tocar, la primera y más importante regla es tener afinada la guitarra. Uno de los aspectos más difíciles en el aprendizaje de cualquier instrumento es desarrollar la capacidad de distinguir pequeñas variaciones en la altura de un sonido, y reconocer cuándo una entonación es correcta. Si bien es cierto que no todo el mundo está naturalmente dotado de “oído musical”, es algo que puede aprenderse y mejorarse, como cualquier otra habilidad, así que no se alarme.


Afinar respecto a un punto de referencia:
Aqui les dejo este enlace para afinar la guitarra más fácilmente:

La primera técnica afina la 1ª cuerda (la más aguda) como punto de referencia; luego se afinan las otras cinco en relación a dicha nota. Algunos intérpretes utilizan el mismo método pero a la inversa; es decir, tomado como referencia la sexta cuerda y subiendo hasta la primera.

1ª cuerda: E al aire:

Ponga la pista y al mismo tiempo toque la 1ª cuerda. Gire la clavija hasta que ambas notas suenen igual. Repita tantas veces como sea necesario.


2ª cuerda: B al aire:

Ponga el dedo índice en el 5º traste de la 2ª cuerda, tóquela y seguidamente pulse la 1ª cuerda al aire. Ajuste la clavija de la 2ª cuerda hasta que suenen igual. Después compare la cuerda B al aire con la pista.


3ª cuerda: G al aire:

Toque el 4º traste de la 3ª cuerda junto con la 2ª cuerda al aire. Ajuste la clavija de la 3ª cuerda hasta que suenen igual, y luego compare la nota G al aire con la pista.

4ª cuerda: D al aire:

Toque el 5º traste de la 4ª cuerda junto con la 3ª cuerda hasta que suenen igual. Compare la cuerda D al aire con la pista.

5ª cuerda: A al aire:

Toque el 5º traste de la 5ª cuerda (la nota D), y al mismo tiempo toque la nota D en la 4ª cuerda al aire. Ajuste la clavija de la 5ª cuerda hasta que suenen igual. Después compare la nota A al aire (5ª cuerda al aire) con la pista.
6ª cuerda: E al aire:
Toque el 5º traste de la 6ª cuerda junto con la 5ª cuerda, ajuste la clavija de la 6ª cuerda hasta que suenen igual, y compare con la pista.

Afinaciones de referencia:

Tradicionalmente los guitarristas clásicos utilizan el teclado de un piano como referencia para afinar la guitarra con afinación de concierto, y muchos instrumentistas siguen prefiriéndolo.

Hoy en día se utiliza con frecuencia un diapasón electrónico (afinador eléctrico), que se ha desarrollado durante las dos últimas décadas, económico y fiable, y que se conecta a la guitarra para medir el tono, aparece en el visor. Algunos de estos aparatos se pueden también conectar ente las guitarras y le amplificador, de manera que pueda volver a afinarla en el escenario, si es necesario, si es necesario, sin necesidad de desconectarla.

Guitar Tuner 1.02:

Audio Phonics Guitar Tuner es el afinador de guitarra por computadora más rápido y exacto que este disponible. El programa puede encontrar la nota rápidamente e identificar la octava correcta, lo que te quita la molestia de seleccionar la nota para su afinación. El programa es fácil de usar, contiene todos los tipos de afinación, tiene un buen aspecto, y lo mejor de todo, es gratis.

5. LA TÉCNICA DE LA MANO IZQUIERDA

Posted by adam | Posted in | Posted on 20:09

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Hay dos técnicas distintas de la mano izquierda utilizadas por músicos de cualquier estilo: la clásica y, a falta de otro nombre, la "informal".

La Clásica tiene siempre el dedo pulgar presionado la parte trasera del mástil. Esto permite asirlo firmemente y obtener presión adicional al tocar las notas en el diapasón. El pulgar debe mantenerse completamente recto.

Sin embargo, muchos intérpretes autodidactas deslizan el pulgar sobre el mástil y lo apoyan en el borde del diapasón. Aunque no les gusta mucho a los profesores clásicos, no es necesariamente un mal hábito, e incluso a muchos intérpretes les es más cómodo. Además, si tiene una mano grande, le puede incluso ayudar a tocar notas en la 5ª o 6ª cuerdas en ciertos acordes.

Si utiliza en exceso este método, no hay duda de que perderá agilidad. En cualquier caso, las dos técnicas tienen sus virtudes.


Cómo tocar una nota:

Las diferentes notas se producen pisando las cuerdas con los dedos de la mano izquierda entre los trastes del diapasón- Conseguir una correcta posición de la mano es crucial, sobre todo para poder tocar con una técnica más compleja. Así pues, como en otras artes, si adquiere malos hábitos al principio, difícilmente podrá mejorarlos o cambiarlos más adelante.

El dedo pulgar lo colocas detrás del mástil, dejando a los demás dedos libres para pisar las cuerdas. La presión del pulgar se suma a la fuerza de los dedos. La presión la aflojas después de tocar alguna nota o acorde, dejando a la mano moverse con libertad por el mástil. Procura que el dedo pulgar no se cuelgue del brazo de la guitarra. La palma de la mano no debe tocar el mástil de la guitarra, esto es para dejar más libremente a los demás dedos hacer bien su trabajo; de ésta manera le das a tus dedos mucha fuerza para presionar las cuerdas.




Es importante que al momento de tocar tengas la posición correcta (la natural), relajado, sin tensión alguna; evitando que te estreses y tratando de formar buenos hábitos desde el principio. Sin poner las piernas detrás de los primeras patas de la silla, ni aplastarse en ella.


Procura que los dedos que pisan las cuerdas no apaguen el sonido de las cuerdas adyacentes y que estos al pisar las cuerdas lo hagan apretando aproximadamente a poco más de dos tercios de la distancia entre un traste y otro.

4. LA POSICIÓN DE TOCAR

Posted by adam | Posted in | Posted on 19:41

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En el momento de empezar a tocar es importante que se sienta relajado y cómodo con la guitarra. La postura que escoja dependerá en gran medida del tipo de música que vaya a tocar. En términos generales, los instrumentistas de música clásica, folk y flamenco tocan sentados, mientras que la mayoría de los guitarristas de rock y country tocan de pie, con la guitarra colgada del hombro y sujetada con una correa. De todas maneras, antes de empezar a tocar tiene que acostumbrarse al uso de la mano izquierda con el diapasón y, por supuesto, familiarizarse con la manera de afinarla.

Necesitamos saber cual es la posición correcta de sentarnos para poder sostenerla y tocarla. Necesitas sentarte en una silla resistente con base plana lo suficientemente alta para que tus piernas queden flexionadas en 90 grados, con tus pies apoyando toda su base en el piso, tus rodillas deben estar separadas a la anchura de tus hombros. Tu espalda debe estar derecha y tus hombros relajados y nivelados. Procura que la ropa no te estorbe al tocar, siempre pasa que la manga esta apagado el sonido de las cuerdas.

COMO SOSTENER LA GUITARRA:

Posición normal: Apoya la cintura de la guitarra en tu pierna derecha y coloca tu antebrazo derecho sobre el borde de la caja. El mástil queda cerca del cuerpo y un poco inclinado hacia arriba. No pegues la guitarra a tu estómago. Inclina un poco la parte superior de la guitarra hacia dentro para que no tengas que inclinarte demasiado para ver donde pones los dedos de ambas manos.






Posición clásica: Apoya la cintura de la guitarra en la pierna izquierda, con el mástil inclinado hacia arriba, de manera que la mano izquierda llegue con facilidad al diapasón. El antebrazo derecho se apoya en el borde de la caja. En esta posición el peso de la guitarra queda bien equilibrado. El pie izquierdo se apoya en un apoyapies para que la pierna quede un poco levantada.




Posición de pie: Cualquier guitarra se puede tocar de pie colgándola con una correa. Es importante que el instrumento cuelgue con el peso hacia el cuerpo y con un buen centro de gravedad, para que las manos y los brazos puedan moverse con libertad. Muchos guitarristas modernos tienden a colgarse la guitarra muy baja por motivos estéticos, pero así resulta más difícil tocar y no es recomendable para principiantes. Para una mayor soltura de la mano izquierda, el mástil debe de quedar inclinado hacia arriba.



Para dudas, opiniones, comentarios: blogguitarra@gmail.com

3. ESTRUCTURA DE LA GUITARRA

Posted by adam | Posted in | Posted on 16:55

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En la guitarra eléctrica, a pesar de que los diferentes fabricantes fueran introduciendo constantes variaciones en las técnicas de construcción, la mayoría de las guitarras eléctricas constan de las mismas partes. La principal diferencia estriba en la madera utilizada. La mayoría de los cuerpos se fabrican de maderas nobles secadas al horno, como caoba, fresno, arce o nogal. Otras diferencias residen en la fijación del mástil. Mientras algunos fabricantes, como Fender, prefieren asegurarlo con un perno, para que el intérprete lo incline en su ángulo preferido, otros, como Gibson Les Paul, los aseguran de forma fija a la caja. Algunos fabricantes incluso prefieren que el mástil y la caja sean de una sola pieza.


Si queremos aprender a tocar la guitarra tenemos que conocer las partes o elementos que constan de ella. Voy a poner las partes de los dos tipos de guitarras, clásica y eléctrica, al primer tipo es la que recomiendo para aprender.





Cuerdas: La guitarra consta de seis cuerdas que toman su nombre según el sonido que producen cuando se tocan al aire (sueltas) y se enumeran de abajo hacia arriba, tomando como referencia la posición normal en que se toma la guitarra para tocar. La cuerda más delgada es la número 1 y la más gruesa es la 6ta. En las clásicas o flamencas, las tres agudas son de nylon monofilamento y las graves tienen un núcleo multifilamento y un entorchado de cobre (plateado, cobre u otra aleación). En las eléctricas las cuerdas tienen núcleo de acero, el entorchado es de aleación níquel/hierro, acero niquelado u otro metal o aleación.

Clavijero: Su función es la de sostener y tensar las cuerdas, para ello consta de un mecanismo compuesto por tornillos sinfín que hacen girar un eje donde van enrolladas las cuerdas (estas son las clavijas), estos ejes poseen un agujero central por el que se introduce la cuerda. Algunos constructores utilizan diseños personales que permiten distinguir sus instrumentos. La parte frontal es de madera laminada.

La Cejuela (Superior): Es una pieza de forma alargada que va incrustada en la parte superior del diapasón, entre éste y el clavijero. Normalmente es de hueso o materiales sintéticos duros (tales como el grafito). La cejuela controla la altura de las cuerdas al aire sobre el primer traste y permite la separación de las cuerdas, fijándolas gracias a unas ranuras que lleva en su parte frontal.

Mástil - Diapasón: El Diapasón es una pieza de ébano alargada de forma aplanada que cubre el Mástil, éste tiene una o dos ranuras en las que encajan en la caja y es de madera dura de arce, por la parte frontal. Esta dividido en espacios delimitados por unas barras de metal incrustadas llamadas Trastes, generalmente a éstos espacios se les llama igual. Cada espacio (o traste) representa una nota musical.

Cuerpo: El Cuerpo o Caja de Resonancia es la parte principal y fundamental de las guitarras acústicas, está formado por la Tapa Superior o Tapa Armónica, la Tapa Inferior y los Costados. Es el encargado de amplificar los sonidos que se producen al tocar las cuerdas, cuando estas se golpean se produce una vibración que es recogida por el puente y se transmite a la tapa del cuerpo, la vibración que produce esta tapa es recogida y amplificada por el cuerpo de la guitarra, sonido que sale a través de la Boca.

Puente: El Puente es una pieza alargada y estrecha situada sobre la Tapa Superior a cierta distancia de la Boca. Es donde se fijan las cuerdas antes de colocarlas y tensarlas en el clavijero. El sistema de colocación es similar al del clavijero. Para graduar la altura de las cuerdas en las acústicas en la parte superior del puente nos encontramos con la Selleta (cejuela inferior) y en las eléctricas el mismo puente puede graduarlas, existen 2 principales tipos de puentes: el Tune-O-Matic (usado en las Les Paul) y el de las selletas individuales (usado en las Stratocaster - el que se puede controlar la altura de las cuerdas por separado). Algunas guitarras eléctricas, como las Les Paul, llevan un soporte llamado Cordal que es el que sujeta las cuerdas a la caja de la guitarra.

Pastilla: Dispositivo con un bobinado (puede ser de bobina única como en la Strato o de dos como la Les Paul) de alambre delgado que transforma el sonido en señales eléctricas. Las pastillas se controlan mediante un Selector (o conmutador) de dos o tres vías, que permite usar una u otra, o dos a la vez. También tienen un control de volumen y otro de tono.

Alma del Mástil (Varilla Tensora): Esta las llevan todas las guitarras de cuerdas de acero y se encuentra a lo largo del Mástil, debajo del Diapasón. Esta compensa la curvatura provocada por la tensión de las cuerdas. La varilla se ajusta por medio de una tuerca hexagonal que se encuentra en el extremo más próximo a la caja o del otro extremo del Mástil (en el clavijero - este extremo es ocultado por la Tapa del Alma, que es de madreperla o de algún material sintético).

Golpeador: Protegen el acabado de la guitarra y esta colocado en la parte media baja de la guitarra (suele ser de concha de tortuga sintética).

2.ANTES DE EMPEZAR

Posted by adam | Posted in | Posted on 19:56

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1. Lo mejor seria empemzar con una guitarra clásica para aprender. No importa si lo vas hacer con una guitarra acústica o electrica (si vas a practicar con amplificador siempre en tono limpio).

2. Consigue una púa ya que con algunos de los ejercicios la vas a necesitar. Sería muy conveniente que compraras varias ya que es muy común que se pierdan, tambien para tener unas cuantas de diferentes grosor, segun tu gusto personal usaras una o otra. Estas las compras en cualquier tienda de accesorios para músicos.

3. No trates de ir demasiado rápido, trata de entender y dominar cada lección que tomes antes de avanzar.

4. "Todo ejercicio debe estudiarse muy lentamente, y una vez dominado puede acelerarse, pero nunca a un tiempo que impida el control de los movimientos". Esta frase es ya muy conocida, es importante que entiendas que cuando se aprende a tocar un instrumento lo más que debes darle importancia es la calidad del sonido que produces, no a la velocidad en que tocas.

5. Y por último, paciencia y constancia. Toma un tiempo determinado cada día (aunque sea corto) y trata de ser consistente. No se vale desanimarse, toma tu propio paso, poco a poco. Trataré de ser lo más motivante posible, pero si no te comprometes contigo mismo a aprender entonces estaremos perdiendo el tiempo.

1.INTRODUCCIÓN

Posted by adam | Posted in | Posted on 18:48

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Para empezar a tocar la guitarra hay que conocer el instrumento y acostumbrase, no esperes tocar de maravilla el primer dia, requiere tiempo y paciencia. Empecaremos con unas lecciones donde conoceras las partes de la guitarra, posiciones de las manos y dedos, posturas para tocar la guitarra, saber leer y tocar con la tablatura. Una vez aprendido lo básico, seguimos con ejercicios de punteos para ir mejorando la técnica, acordes al aire (sin cejilla), acordes con cejilla.

Para dudas, opiniones: blogguitarra@gmail.com